¿Quienes Somos?

ONDA LATINA es una radio libre que se creó en el año mil novecientos ochenta y seis en la ASOCIACIÓN CULTURAL PABLO PICASSO que tiene su sede en la calle Seseña, nueve de la villa de Madrid (ESPAÑA)

El nombre de “Latina” no se debe a que sea una transmisora de raices latinas de América del Sur, sino se escogió por el distrito en el que está situada, o sea el ditrito de Latina en el distrito de Aluche. Somos una transmisora NO COMERCIAL, por ende sin publicidad y la Asociación que la acoge está declarada por el Municipio de la capital de España, SIN ÁNIMO DE LUCRO y de UTILIDAD PÚBLICA

Nuestros locutores no son profesionales mas sí tienen la radio como un oficio, para ellos la radio es un compromiso que adquieren al entrar a ser parte de ella, compromiso con la radio, con la Asociación y lógicamente y primordialmente con los oyentes.

En esta transmisora hallarás contenidos que no emiten otras radios. Músicas de todos y cada uno de los tiempos, todos y cada uno de los estilos y todas y cada una de las tendencias, siempre y en toda circunstancia desde la calidad y la no comercialidad.

Los programas de contenido informativo son diferentes a los medios comerciales puesto que nuestras fuentes son opciones alternativas no oficiales con lo que siempre y en todo momento se da una visión muy diferente de la que estamos habituados y de eso modo se ofrecen puntos de vista diferentes.

Onda Latina FM – Su Radio Latina Ahora También En Barcelona

La radio Onda Latina nasció en Madrid y por ahí se quedo por mucho tiempo brindando los oyentes con todo lo relacionado a la musica y a los artistas latinos. Pero ha llegado el momento de expandir todo este bonito trabajo que hacemos, entonces hemos decidio aparecer también en la ciudad de Barcelona en la provincia de Cataluña.

Hemos escuchado hablar mucho que la ciudad de Barcelona no tiene una radio latina de verdad que toque musicas latinas a las 24 horas todos los días, pensando en esto hiciemos los debidos invertimientos para llevar a la gente de Barcelona todo lo relacionado a la musica latina. La radio estás en fase de preparación, toda la estructura necesaria para que podamos ofrecer una buena programación está siendo instalada de manera rápida y con excelencia, así nuestros oyentes tendrán la mejor calidad en nuestras transmisiones en Barcelona Capital y también en las demás poblaciones de Cataluña.

Nos gustaría crear un espacio donde personas comunes también puedan participar en nuestra radio y muestrar a toda Barcelona sus canciones latinas. Hemos contratado algunas empresas de alta calidad en Barcelona para cuidar de toda la seguridad del local, pues en el local guardaremos muchos aparatos electrónicos para grabar las programaciones y también instrumientos musicales.

Pensando en no sufrir ningún tipo de perdida y apuestando que todo va salir bién solicitamos los servicios de los Cerrajeros  de empresas locales de Barcelona para que nos instalen cerraduras de alta seguridad con bombines anti-bumping, puertas blindadas en el salon de locución radiofonica, y algunas candados de suelo en nuestras persianas. Las empresas de cerrajería en Barcelona que hemos contratado nos han pasado un buen presupuesto afín de apoyarnos en este reto de llevar a Barcelona nuestros programaciones. Además nos gustaría reforzar que también vamos a presentar publicidades de empresas locales de Barcelona como las cerrajerías:

http://www.cerrajerobarcelona24h.barcelona – Cerrajería Barna

http://www.cerrajeriadeseguridad.es – Unión De Cerrajeros 24 Horas

en nuestra programación sea en el programa Buenas Tardes o quizás Musica Cosmica. Como manera de agradecimiento a las empresas de cerrajería que nos están ayudando en el concepto de seguridad de nuestra radio local en Barcelona.

Abajo Dejamos un Vídeo De Una De Las Empresas Que Nos Han Cobrado Super Barato Para Mejorar La Seguridad De Nuestra Radio Onda Latina.

Presentador Del Programa Musica Cosmica Onda Latina FM: ADOLFO SANCHEZ GONZALEZ

Nací en la capital de España hace varios años.

Desde el instante en que tuve mi primer radiocassette he estado bastante vinculado a la música, o bien la música bastante vinculada a mi.

He sido mánager de varios conjuntos bastante interesantes. No ganábamos mucha pasta, mas lo pasábamos de temor.

Cooperé a lo largo de varios años en la reputada gaceta musical Senda sesenta y seis, indudablemente una de las publicaciones de cabecera del rock and roll patrio, haciendo ciertas recensiones de discos, conciertos.

Asimismo cooperé con Dock (una distribuidora discográfica que ya no existe) escribiendo hojas de promo.

Poniendo valor donde no hay conocimiento (que afirmarían Los Hermanos Cubero) empecé en dos mil seis mi andanza radiofónica con Música Galáctica.

Alguna vez asimismo entrevistamos a algún músico.

Me agradan bastante géneros como el country, el americana, el R & B, el pop de los sesenta, el rockabilly, el pop de España de los sesenta, el de los ochenta, el punk,…

He hecho alguna vez de DJ.

Soy coleccionista de discos.

Tras un tiempo inactivo como manager, volví a la carga con un conjunto bastante interesante.

Y asimismo prosigo dando guerra en las Ondas…

Sebastián Cantante Latino Revoluciona La Musica y El Sexo En Chile

Las vueltas de la vida: en exactamente el mismo gran estudio de T.V. Nacional de Chile donde hace unos años un adolescente Sebastián Sotomayor cayó eliminado de un olvidado espectáculo de talentos, el día de hoy (Tengo por nombre) Sebastián hace su ingreso triunfante de un salto al set del programa Puro Chile para interpretar las canciones de su más reciente disco, La belleza (dos mil quince), la obra que le ha dado la mayor exposición a la data.

sebastianLos dos nombres son exactamente la misma persona, mas Sotomayor representa el pasado, y (Tengo por nombre) Sebastián es el presente y el futuro de un ascendiente cantautor, pianista y arreglador de veintiocho años que llena teatros a tablero vuelto en S. de Chile, merced a un carisma y desenfado sin parangón en la escena pop local.

La obsesión de su padre por transformarle en un pequeño estrella tras oírle cantar a los cinco años de edad, implicó para el pequeño Sebastián un largo periplo por un sinfín de concursos que lo marcaron para bien y para mal. “Lloraba en mi habitación a los doce años en el momento en que me afirmaban que no podría ser conocido por mi gordura. Por otra parte, adquirí un sentido integral del espectáculo, con herramientas que me han servido mucho pues realmente soy muy tímido”.

Poquedad es lo último que uno imaginaría al enfrentarse a las canciones de (Tengo por nombre) Sebastián, cuyas letras autobiográficas no dejan espacio a metáforas ni a dobles lecturas sobre su homosexualidad y el duro hábitat en el que le ha tocado desenvolverse, con un lujo de detalles que ruborizaría al más lenguaraz.

El disco La belleza es un valiente confesionario sobre su amedrentad, el maltrato, la opresión (“Nadie nos ordene de qué manera vivir el amor”, canta en ♥), el submundo de los servicios sexuales, y sus recurrentes inseguridades físicas. Una proclama a años luz de las tibias alusiones de sus contemporáneos que salieron del clóset vacilantes, en un Chile que todavía carga impresionantes conservadurismos.

En vivo el resultado es todavía más estimulante merced a su avasalladora personalidad en escena, sus talentosos músicos –la banda heterosexual–, los globos, las bailarinas, las coreografías, los colores y el vestuario exagerado. Pareciese que nada le da pudor. “A mí me da vergüenza todo, mas igual hago las cosas. Te das cuenta que la vergüenza es un espectro en tu cabeza, algo que no existe”.

Con un trabajo de completa autogestión, (Tengo por nombre) Sebastián se ha presentado en la ciudad de Nueva York, San Francisco y Urbe de México, y ha concretado colaboraciones con artistas como Gepe y Francisca Valenzuela que no han hecho más que ampliar su audiencia, al punto que el radar del cotizado productor Cristián Heyne ya lo sondeó para un próximo trabajo en conjunto.

Lloré al percibir un e-mail de una pequeña que me dijo: “Conozco tus canciones, mas mis progenitores son evangélicos y no soy libre de ir a verte. Por favor prosigue haciendo música a fin de que cuando sea verdaderamente libre, podamos toparnos en un concierto”. Yo no me merezco esto”, piensa el músico. “Es una suerte que vivo y la aprovecharé para continuar siendo sincero. En la academia me afirmaban que ser vocalista significaba verte bonito, guardar las apariencias, ser políticamente adecuado. Soy todo lo opuesto a eso”.

Biografia Completa Tito Puente

La radio onde latina de Madrid proporciona a todos esta increíble biografia de una de las personas más importantes de la musica latina Tito Puente.

(Ernesto Antonio Puente; N. York, mil novecientos veintitres – dos mil) Músico y percusionista estadounidense de origen puertorriqueño. Tras percibir una genial capacitación musical, empezó su carrera con incursiones en el mambo que lo llevarían a transformarse en una de las grandes figuras del género, y desarrolló una magnífica fusión de jazz y ritmos antillanos que tendría gran repercusión en la configuración y el siguiente éxito de la salsa. Durante más de 5 décadas de trayectoria, el Rey de los Timbales, de esta forma llamado por sus robustas interpretaciones con este instrumento, desplegó una muy frecuente y fecunda actividad como músico y también intérprete (cerca de doscientos álbumes componen su discografía) y terminó mereciendo además el título de Rey de la Música Latina por su ingente papel en la difusión de los géneros musicales sudamericanos en U.S.A. y por todo el planeta.

La Historia Del Latino Tito Puente

Hasta los diez años de edad, el pequeño Tito solo ambicionaba ser bailarín profesional, mas tras lesionarse un tobillo mientras que montaba en bici, su vocación dio un giro radical; se resolvió a estudiar composición musical y comenzó a tocar con bandas locales, y prontísimo su familia y amigos vieron en él un pequeño prodigio. Su primera actuación tuvo sitio a temprana edad con la banda de Los Happy Boys en el Hotel Park Place, y poco después, ya en la adolescencia, se unió a Noro Morales y la Orquesta Machito.

Tras el paréntesis que supuso la Segunda Guerra Mundial, que pasó en la marina, reanudó su carrera musical. Se inscribió en la Escuela Juilliard para estudiar dirección de orquesta, orquestación y teoría musical, materias estas en las que se graduó con las mejores calificaciones en mil novecientos cuarenta y siete, a la edad de 24 años. Por aquel entonces conoció a Charlie Spivak, a través del que Tito Puente empezó a interesarse por la composición para big band.

A lo largo de su estancia en la Escuela Juilliard, Tito Puente tocó con José Curbelo, con Pupi Campo y con Fernando Álvarez y su Conjunto Copacabana. En mil novecientos cuarenta y ocho formó su banda, los Picadilly Boys, pronto famosa como la Orquesta de Tito Puente. Con esta capacitación grabó, para la firma Tico Records, el primer mambo que conocería el éxito alén de los circuitos del público hispano: Abaniquito (mil novecientos cuarenta y nueve). Ese año firmó un contrato con la discográfica RCA Victor y editó el fácil Ran Kan Kan.

Tito Puente Conocido Como El rey del mambo

Los éxitos de Tito Puente comenzaron a llegar con la década de los cincuenta, instante en que el mambo disfrutaba de la máxima popularidad; grabó ciertos grandes temas que se transformaron en preferidos de la radio, como Barbarabatiri, El Rey del Timbal, Mambo la Roca y Mambo Gallego. Con la firma RCA editó Cuban Carnival, Puente Goes Jazz, Dance Mania y Top Percussion, 4 de sus álbumes más populares.

La Vida De Tito Puente En Los Años Cincuenta

Cara mil novecientos sesenta, Puente se encumbró como el primordial músico de mambo de la década y, con su fama ya afianzada, a fines de exactamente la misma desarrolló una singular fusión de mambo, big band y jazz. El amable músico y también intérprete resumió de esta manera en su persona el movimiento de fusión de la música latina y el jazz de la temporada.

Comenzó asimismo a cooperar con asiduidad con otros músicos, como Woody Herman y el trombonista Buddy Morrow, y con las vocalistas cubanas Celia Cruz y La Lupe. En mil novecientos sesenta y tres grabó para la Tico Records, arropado por Carlos Santana (con el que grabaría asimismo Para los rumberos en mil novecientos setenta y cuatro), el tema Oye de qué forma va, que introdujo las innovaciones musicales de Puente en una nueva generación. En mil novecientos sesenta y siete dio a conocer sus composiciones en la Ópera Metropolitana del Lincoln Center.

La música de Tito Puente no se puede clasificar como salsa hasta la década de los setenta, en tanto que asimismo contenía elementos de big band y de jazz en su composición. Una de las giras más esenciales fue la efectuada en mil novecientos setenta y nueve a el país nipón, por las posibilidades de abrirse a la audiencia oriental. Tras su regreso de el país nipón, el músico actuó para el presidente de los USA, Jimmy Carter, en la celebración del Mes de la Herencia Hispana. Ese año recibió el primero de los 4 premios Grammy con que fue reconocido durante su trayectoria por A Tribute to Benny More. Los otros llegaron en mil novecientos ochenta y tres por On Broadway, en mil novecientos ochenta y cinco por Mambo Demonio y en mil novecientos ochenta y nueve por Disfruta Mi Timbal. Contó, además de esto, con otras 8 nominaciones al premio, más que ningún otro músico latino precedente a mil novecientos noventa y cuatro.

Los Últimos años

Tito Puente grabó sus últimos discos con big band en mil novecientos ochenta y mil novecientos ochenta y uno. Efectuó giras por urbes europeas con el Latin Percussion Jazz Ensemble, y grabó discos con este conjunto a lo largo de los años ochenta. Siguió también dedicándose a la composición, grabación y también interpretación musical durante los años ochenta, mas sus intereses se ampliaron en esta etapa y se extendieron cara otros campos, como el cine o bien la T.V..

Tito Puente interpreta Oye de qué forma va (N. York, dos mil)

En la T.V. se había estrenado en mil novecientos sesenta y ocho como comunicador del programa The World of Tito Puente, y desde mediados de los años ochenta hizo múltiples apariciones en programas de máxima audiencia televisiva, como The Bill Cosby Espectáculo o bien los conocidos dibujos animados The Simpsons. Asimismo participó en las películas Días de Radio (mil novecientos ochenta y siete), Armadas y peligrosas (mil novecientos ochenta y seis) y Los reyes del mambo (mil novecientos noventa y uno).

En mil novecientos noventa y uno, a la edad de sesenta y ocho años, lanzó su centésimo álbum, titulado exactamente El Número cien y distribuido por Sony para RMM Records. 3 años después grabó con su conjunto Golden Latin Jazz Allstars otros 2 grandes álbumes: In Session y Master Timbalero, en el que se integraban grandes tradicionales como The Peanut Vendor y Añoranza in Times Square.

Aparte de las distinciones ya citadas, a su muerte contaba en su haber con el más reputado de los premios de la música, el que otorga la Sociedad Americana de Músicos, Autores y Editores (mil novecientos noventa y cuatro), y había sido nombrado doctor honoris causa por la Universidad de Old Westbury. Formaba una parte del abanico del America Who’s Who y tenía su estrella en el camino de la fama de Hollywood. En mil novecientos sesenta y nueve el regidor de la ciudad de Nueva York, John Lindsay, le había hecho entrega de las llaves de la urbe. No se olvidó tampoco de los desfavorecidos de la suerte, para los que creó la Fundación de Becas Tito Puente con el objetivo de asistir a los pequeños con talento musical y pocos medios.

Radio Onda Latina De Madrid 87.6